看Edas的照片，你會不自覺會心微笑。是那一瞬間的人和事用他的眼光記下，照片如何被闡釋，那就得靠你的經驗去閱讀。六年間他累積了4TB的照片，他的眼中，大概有數十萬種角度去看香港。

成為街拍攝影師，對Edas而言是天時地利的配合，「小時候我已經有大量獨處空間，以前常常在窗邊望向街上，會看看路上的人、或是不同時間下同一條街道上的境況，造就了『胡思亂想』的個性。長大後成為工程師，工作需要負責研究、改良產品，反覆試驗、實踐也是工作的一部份。」

在外國工作期間，空餘時間始攝影，Edas所看的作品、種類再多，也令他思量何解其他人的拍攝可以很特別，自已又是否做到跟其他人不一樣？正當我們都以為Edas的街拍是有組織、有目的，他卻直言「一向沒有主題，亦不需要刻意營造，你只要專注當下觀察，拍照完畢、回到家坐下來再揀讀自已的照片，你自然很明白自已喜歡的是什麼。」

2013年開始街拍至今，前半段的作品他形容為是《Reform》。內容大都能被直接閱讀，是一跟零之間的直接，而現在的作品或往後的方向，Edas則認為是《詩意》期。「我相信創作是一種過程，不是由零直接跳到一百。早幾年的作品是傾向直接，是照片內Subject與Subject之間的關係，他們單一出現沒什麼特別，正正在那個Moment，兩者之間給予那個當下不一樣的解讀。」街拍是視覺藝術的一種，所以能否被閱讀以外，Edas更希望給予它更多可能性。「大家所講的故事性，好多時是拍攝者所付予該張照片的。但說實話，一張照片故事的載含量是有限，何不好好讓受眾自行Feel一下，留下想像空間不是更有意義?」

Edas愛挑戰的個性，令「改變」成為一種推動力，「影得愈多，我會想改變。但剛回到香港時，卻會擔心改變會否成為往後拍攝的絆腳石？（他笑言這是中年危機的矛盾！就是想太多。）但實際再舉機拍攝之時，你會發現之前的顧慮是多餘的。」他常被問到的是『如何拍到一張滿意的街拍？』當下Edas很認真的告訴我們，「這真的要靠上天。我可以做的是只能專注環境那個當下，看到有感的畫面只有百分之一秒，好像今天拍到這張（紅色背心女士），其實我會滿意，但如果可以靠得更近，甚至沒有玻璃會更好（不會反光）。但真正是沒可能，舉機、按下快門就是一秒，一秒後對方發現，臉部表情、動作、整個構圖也不再一樣。每星期都會整理當個星期的照片，滿意的可能幾百張入面只有一張。」